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飛鳥談【新空間書法】作品選 2019篇

來源：家居百科時間：2020年03月26日 15:02

2020伊始，新冠病毒的肆虐無疑是一場災(zāi)難，而這樣的災(zāi)難往往正是上天給人類的警示甚至懲罰，逼著我們停下平日急速的步伐，困在家中，面壁反省。

有感于新冠病毒之殤而創(chuàng)作的書法海報「罪與罰」2020年

于我而言，每年對自己的創(chuàng)作進(jìn)行回顧與總結(jié)則是必要的功課。

前些年，我的【新空間書法】以巨筆馳騁、大墨縱橫的作品為主，2019年，我有意識地將大筆放在一邊，只用常規(guī)尺寸的毛筆，從厚穩(wěn)狂放轉(zhuǎn)向散朗雋逸，將日常之經(jīng)歷、遭遇，閱讀、見聞，經(jīng)過思考、體悟，最終沉淀、精簡為只字片言，期以一種“日常書寫”的狀態(tài)，創(chuàng)作出“經(jīng)心不刻意、無意佳乃佳”的作品。

之所以有此意識，也是慨嘆于近年國內(nèi)書法創(chuàng)作鉆營形式、玩弄技巧之風(fēng)日盛：

或在構(gòu)圖、色彩、材料、行為、表演等方面挖空心思；或以字形、用筆的稚拙來掩飾筆墨功夫的虛弱；

不過是若干年前“流行書風(fēng)”以及“江湖書法”慣用的“擺字”、“畫字”套路之翻版而已；

看似新奇，實則俗套；看似天真，實則作態(tài)；滿紙機(jī)心，天真殆盡！

其實形式也好、技巧也罷，本身沒有問題，但當(dāng)形式與技巧大于甚至壓倒書法藝術(shù)本身所該傳達(dá)的思想與審美，那就真成了假大空的形式主義、表面文章了。

當(dāng)創(chuàng)作囫圇于形式與技巧，則無疑是書法在藝術(shù)價值上的大倒退。

當(dāng)然，這種風(fēng)氣背后有著某些觀點的暗中助力：

藝術(shù)沒有優(yōu)劣高下之分，只要作者、觀者感覺良好就行。

看不懂的作品脫離群眾，只有大家看得懂的才是好作品。

我相信，稍有一點藝術(shù)常識、藝術(shù)修養(yǎng)的人都知道：

不論是專業(yè)創(chuàng)作者或?qū)I(yè)觀眾，還是廣大的藝術(shù)愛好者，在面對藝術(shù)作品時，優(yōu)劣高下之判都是必須的，只不過標(biāo)準(zhǔn)有別；

況且，隨著眼界與認(rèn)知廣度、深度、高度的不斷積累，判斷標(biāo)準(zhǔn)和判斷力也會不斷更新升級，不會、也不應(yīng)該永遠(yuǎn)原地踏步，更不應(yīng)該最終變成沒有底線的什么都好；

同樣，隨著自我的積累與提升，對于原本看不懂的東西，也會慢慢知其門道，進(jìn)而成長為專業(yè)人士。

由此可見，那些觀點不過是在給大眾洗腦，把我們的藝術(shù)視界囿于粗俗、狗血的表達(dá)，讓我們放棄優(yōu)劣高下的判斷標(biāo)準(zhǔn)、甚至底線——也就是放棄對藝術(shù)的獨立思考與理性判斷，那時，他們就可以堂而皇之的指鹿為馬、信口雌黃了。

對此，藝術(shù)史學(xué)者、評論家Boris Groys在《走向公眾》一書中早就一針見血地指出：“在現(xiàn)代，藝術(shù)家總是受到公眾觀點的左右……這就是現(xiàn)代藝術(shù)的重要缺陷：現(xiàn)代藝術(shù)品沒有自身的內(nèi)在（inner）價值，其所有價值來自公眾的品味。……藝術(shù)的世俗化必然使其急劇貶值。這就是為什么黑格爾在其《美學(xué)》的開篇就斷言藝術(shù)已經(jīng)‘終結(jié)’。”

在文化批評家Paul Fussell《惡俗，或現(xiàn)代文明的種種愚蠢》一書中也有這樣的警示：“惡俗就是將本來糟糕的東西裝扮成優(yōu)雅、精致、富于品味、有價值和符合時尚的東西?！撑阉腥祟悮v史中一點一點積累起來的智慧和直覺。”

因此，那些讓你放棄對藝術(shù)獨立思考與理性判斷的觀點，究其實質(zhì)，是想把藝術(shù)在人類智性探索方面的先鋒精神徹底消解，最終把藝術(shù)作品乃至藝術(shù)家本身都淪為低俗娛樂、廉價快感的消費對象。

當(dāng)下書法的一些風(fēng)氣，正可一言以蔽之——“時書尚俗”。不過，常見的雅俗之分太過籠統(tǒng)與淺陋，“俗”的反面不僅僅只有“雅”。若求“不俗”，不一定要“雅”，但一定不能“假”，刻意的作態(tài)則必假無疑，而“俗”正是“假”的必然結(jié)果。

于是在創(chuàng)作中，我試以“真”來反抗“假”——

盡管書寫內(nèi)容往往不過只字片言，但我不會從《墨場必攜》之類的工具書或網(wǎng)絡(luò)中快速獲取詞句，而是將日常之經(jīng)歷、遭遇，閱讀、見聞，思考、體悟，記錄下來，不時推敲、斟酌，最終精簡為作品中的文字——它們都凝聚了我的真實心跡，而不是應(yīng)時、應(yīng)景、應(yīng)酬之辭；

創(chuàng)作的過程，不是依據(jù)字體、書體來進(jìn)行套路模式化的書寫，不是先考慮字形與構(gòu)圖的“形在筆先”，而是通過忘機(jī)的書寫，讓筆墨在紙面上自然“生長”出點、線、面，進(jìn)而形成最終的字形與構(gòu)圖，以期追尋出書法本應(yīng)有的真實形態(tài)與意境——或許這才是“意在筆先”的真正含義。

這樣的創(chuàng)作因內(nèi)容的經(jīng)心，書寫的忘機(jī)，往往會有很多意料之外的筆墨之妙，所以當(dāng)我回顧2019全年的創(chuàng)作后，方才將 “經(jīng)心妙筆 · 意外玄機(jī)” 擬為年度創(chuàng)作的總結(jié)辭。

對我而言，書法是畢生的事業(yè)，探尋自己的書法藝術(shù)語言不是一蹴而就的事情，而這種探尋不能只有書寫本身，思考在我的創(chuàng)作中其實更為重要——沒有思考就無所謂真正的創(chuàng)作。

也正因為多了一點點思考，一篇簡單羅列作品就可輕松完成的年度回顧，便多了這些“以不切題為宗旨”的文字。

以下作品附創(chuàng)作緣起簡述

當(dāng)代崇尚自我中心、唯我獨尊者甚眾，

試想百年前的五四先鋒們?nèi)粢踩绱耍譄o五四，更無五四帶來的社會思想之巨變。「無我」是一種舍小我，顧大我的精神，是五四先鋒們的精神燈塔，照亮當(dāng)時，也指引著未來。
五四運動百年紀(jì)念日，書「無我」以志。

一代建筑大師貝聿銘先生離世，有感于大師充滿魅力的標(biāo)志性微笑，以及融匯古今東西的建筑杰作，
書「拈花」以志。

“建筑和漢字的表達(dá)方式有異曲同工之妙，即「用凝練的幾個字表達(dá)廣闊的含義」，「一筆能解決的問題，為什么要費兩筆呢？」”—— 貝聿銘 (1917.4.26-2019.5.16)

觀好友佩瑤油畫個展《竹林漫步》有感，書「竹影半墻」數(shù)幅以和之。古代文人有相互和詩之雅尚，
我詩才淺陋，只能借古人詞、以書作和之。“竹影半墻如畫”語出清代項鴻祚《清平樂·池上納涼》詞，創(chuàng)作時，我特意將“如畫”二字隱去，意在以書寫本身來表現(xiàn)“如畫”之意境。

《竹林漫步》展覽作品 by 張佩瑤

為某建設(shè)集團(tuán)設(shè)計品牌商標(biāo)與企業(yè)VI系統(tǒng)，讀論路易斯·康建筑精神的《靜謐與光明》，以尋靈感。多年前限于閱歷與認(rèn)知，未能讀完，更未讀透，這次重讀則頗多共鳴與領(lǐng)悟，若甘露灑心、醍醐灌頂，方案也一次通過——以我一以貫之的“創(chuàng)意書法中國風(fēng)”設(shè)計，

書「甘露醍醐」以志。